索尼克系列制作人饭冢隆指出，大型AAA开发商可以从独立工作室的运作模式中汲取宝贵经验，他强调，独立团队通常以更小的规模、更灵活的决策流程和更低的风险承受能力，孕育出富有创意的游戏设计，AAA开发商若能在保证项目质量的同时，借鉴独立工作室的扁平化管理与快速迭代机制，将有助于突破大厂固有的保守惯性，激发团队创新活力，尤其在玩法实验和叙事探索上获得更大空间，饭冢隆认为，这种跨模式的学习并非要放弃资源规模优势，而是通过引入“小而美”的敏捷思维，让大制作也能保持独立作品的初心与锐气。
世嘉《刺猬索尼克》系列制作人饭冢隆近日表示，AAA级游戏开发商可以从独立工作室的运营方式中学到不少东西。
在接受GamesRadar+采访时，这位索尼克系列的负责人透露，世嘉并未忽视AAA开发所面临的经济风险。他指出，即便游戏开发完成并上市，也必须卖出极高的销量才能实现盈利。
这番言论的背景是，世嘉在夏日游戏节上公布了《Sonic Pico Park》——一款由《Pico Park》原班开发者制作的独立风格作品。这是继《波斯王子：Rogue王子》和《恶魔城：贝尔蒙特的诅咒》（均由Evil Empire开发）之后，又一款大型IP交予小型工作室打造的最新案例。
饭冢隆表示：“我不便对其他公司的想法和策略妄加评论，但就世嘉而言，我们确实认识到，开发大型作品需要耗费大量的时间和资金。”
“这对我们的员工和资源来说是巨大的投入，而当你把如此多的时间和精力投入到一个项目之后，你必须在市场上售出足够多的拷贝，才能在这个行业中生存下去。”
他将这种模式与独立工作室进行对比——后者可以“非常迅速”地产生创意，然后“持续推进并制作更多内容”。他补充说，像世嘉这样的大公司“可以向独立开发领域学习”。
饭冢隆说：“与那些独立开发者合作真的令人振奋，因为你能感受到小型团队的活力，以及那种将想法快速转化为游戏体验的效率。”
他还将游戏行业的经济模式与电影行业进行了类比，指出像迪士尼这样的公司往往投入巨额资金，押注那些可能需要“很多很多年”才能收回成本的项目。
“但与此同时，你也能看到像《Backroom》这样的电影——制作规模小得多，却依然取得了巨大的成功，”他说。
“所以我认为，电影行业中正在发生的变化，与游戏行业中投资规模与大众消费娱乐方式之间的张力，存在着相似之处。”
